Du croquis à l’impression : naissance d’une affiche Bottle Art
Chaque affiche de la collection Bottle Art commence de la même manière : par une conversation.
Pas un brief. Pas un moodboard. Une conversation — entre Mark Williamson et un artiste en qui il croit — autour du vin, de la joie, de l’art, et de leur rencontre dans une image unique. Et ce qui suit n’est jamais le même. C’est précisément ce qui définit la collection.
La commande
Chaque année, Willi’s choisit un artiste. Rien n’est laissé au hasard. Mark Williamson cultive depuis des décennies des relations avec des artistes du monde entier — peintres, illustrateurs, photographes, graphistes — et chaque choix reflète une conviction réelle.
Mais rien n’est figé. Parfois, les artistes arrivent d’eux-mêmes. Dominique Fournier, par exemple, est venu déjeuner… et est reparti avec une idée. Une excellente idée, comme en témoigne son affiche Bottle Art 2025.
Le brief est volontairement ouvert : le vin, la vigne, la joie de vivre. Interprétez librement. Aucune contrainte, aucune règle.
Car la contrainte crée le prévisible. La liberté crée l’art.
Le processus créatif
Chaque artiste suit son propre chemin : vision immédiate ou exploration, croquis ou exécution directe, multiples essais ou une seule session.
Un point commun : l’exigence. Ce ne sont pas de simples illustrations. Ce sont des œuvres d’art.
Le dialogue continue, sans jamais imposer. La vision reste celle de l’artiste. Toujours.
De l’œuvre au tirage
Une fois l’œuvre achevée, place à la qualité : impressions fine art, couleurs profondes, encres d’archives, papiers d’exception.
Les éditions Velin signées vont encore plus loin : papier haut de gamme, signature de l’artiste, pièce rare et collectionnable.
Ce que vous recevez
Chaque affiche Bottle Art porte tout ce processus : idée, création, exigence, savoir-faire.
Vous n’achetez pas une image.
Vous achetez ce qui la rend unique.